JeeP.

　　前几天，一直降雨，天不开晴，于是情绪也不开晴。令人郁闷的不仅仅是天气，而生活的重压，同样使我步入了，这泥泞的阴雨天。照顾完病榻的姥姥后，还要继续加班工作，夜里11点，仍要强忍着，做那些必需要做的事情，一个人的夜里，免不了要潸然泪下。难道，这就是我应该品尝的生活吗？多月的苦楚，缘何一直在持续呢？不知何时，才能看到日出，才能出现那片属于我的蓝天？记得心理学家曾说，人在持续的重压下,容易出现精神异常。崔永元,就连这位央视名嘴，不也得了“抑郁症”吗。于是，我开始怀疑自己, 是否某根神经出了问题。有人说女人是脆弱的，我看不然。其实, 女人的内心也很刚毅，甚至，刚毅得能使你感到危险。  

很崇拜徐志摩,记得他于《在病中》描述自己被疾病蹂躏的心情“我在病中恹恹倦卧，看窗外云天……”。其实, 徐先生病榻的时候, 窗外分明是鸟语花香, 而他却描述说, 难道这就是鸟语花香吗？院中有暖和的阳光, 有满地衰草, 墙上爬满了藤萝．．这就是他那部《在病中》所描述的心情, 以及对景色的感悟。于是, 小草也变成了枯草。他对景色和心情, 有自己的论说“太辜负了，今年翠微的秋容, 山中明月有弯，也有环。黄昏, 谁在听白杨哀怨？谁在寒风赏归鸟群喧？谁在山中漫步，竟悄悄走到落叶林中，捡回三两瓣菩提叶？是谁在夜色，辨认着金碧神容．．．” 随后，徐先生便直言说出自己的心情“这病中的心情,一瞬瞬的回忆，如同天空在碧水潭中路过，透映在水纹间，又如阴影闪过，虚白的墙隅，瞥见似有，转眼又消散；又如缕缕炊烟，刚袅袅此刻又断……

好一个“半残春梦”。感谢徐先生, 感谢他留下自己对艰难生活的描述。而正是这些文字, 教会我该如何感受, 此刻这般苦楚的心情。当人到了极度痛苦时, 那份心情确实难以琢磨。曾任美国总统的林肯, 他在回忆录中, 承认自己有过自杀的念头。而获得诺贝尔文学奖，并著有《老人与海》这部书的作者－－海明威, 他在极度痛苦中, 不也是无法再支撑了吗？

　　一九六零年，海明威想要写作，但那时, 他的身体无法实现自己的热情，于是便感到极度痛苦。他生理上大为衰弱，高大的身躯萎缩下来，且面容憔悴。海明威住在疗养院时，诊断结果说他有高血压，或许还有糖尿病，而且铁质代谢紊乱，这是一种罕见的疾病，能危机到主要器官。心理上，他就更为糟糕，几乎说不清话，焦虑，抑郁症状很严重。后来，赛摩•贝茨基与莱斯里•菲德勒于一九六零年十月前去拜访海明威，他们想请他到大学里演讲。事后，在他们描述海明威的状况时写道“那一刻，他就像个没了主意的孩子．．”。

 

 

一九六一年春天，海明威借助电疗来减轻自己的抑郁症状。他在梅约疗养院住了一个多月，刚回到克特欠不久，便于一九六一年六月二日清晨，他将一支猎枪放在嘴角，随后扣动板机，结束了自己的生命。正如他在那部《海流中的岛屿》中所写：“别操心老兄……这辈子，你走的就是这条路。”海明威，这个对生活如此执着的人，在极度困苦中，仍展现了自己对生活，以及对艺术的探险欲我。我想，与其相比，我应该算是坚强的。在极度痛苦中，我会表现得，更为坚强。 

 

生活，原本就是一部无法诠释的哲学，要坚持自己的信念，拿出点户外精神， 面对周遭的一切困境。

 

 

 

曾经见过多少彩虹？这...恐怕难以记清，但每每遇见，却依旧是那么奇幻绚丽，而又不着边际。曾经见过多少异乡人？这，恐怕同样难以计数，在人海中邂逅，总觉得这样的人生，才会有别样的色彩，这就像是看到彩虹.....

后来我对自己说，无需把生活中的每一个细节都记录下来。人，应该有选择性去记忆。该忘记的忘记，该牢记的牢记。然而，在我刚开始写下这句话时，却又舍不得每个经历过的细节。自己走过的路，每一寸步伐，它们终将成为自己一生中的某个片断。

我们都在不间断行走, 带上远大的理想, 但又有几个, 能勇敢迈出步伐, 一步步走出本该属于我们自己的旅程呢? 其实, 每个人终其一生都在不停行走, 只有那些认准一个方向走下去的人, 才能走得更远吧。秋天的夜, 被树枝分割成几片，我撑开胳膊, 将头努力向后仰。这刻真安静，我不由自主, 又想起西藏的夜, 与山。

在西藏，山总是覆盖着白雪，它们起伏着，还有蓝天衬托，且明明白白，毫无掩饰。即便在漆黑的夜，我仍然能感觉到, 它们始终都在。不知为什么, 自从西藏回来后, 那些传说, 那些感慨,那些神往, 似乎都在渐渐淡去。 西藏, 因为听不懂语言, 而失去了理解。因为缺氧, 而让大脑运转缓慢。或许这才是修炼的法门吧。那儿, 至静如梦。而我的幸福底线, 又在什么地方呢? 后来朋友告诉我说, 你不必寻找幸福的底线, 如果一定要设个底线的话, 那么达到这个底线的过程便是幸福。然而,那个底线很可能也是幸福的终点。因为一旦你到达, 或是逾越的时候, 幸福也就不知不觉消失了．．．．  

这几天总是睡不踏实,躺下来就觉得不踏实, 满脑子瞎转悠, 平日无暇顾及的芝麻琐事, 遇上这样的夜, 好像麦田里的秧苗都开始嗖嗖窜个不停。于是, 开始想念西藏的床.....在西藏飘着的日子,　无论下榻的是旅社, 还是客栈,　我总也忘不了自己对那些床的感觉。西藏的床,　就像我自己的被褥那样, 舒适温暖。那里面,　似乎浸透了家的气味,　围绕着家的气息。西藏的夜，我喜欢将窗户留一道缝，然后趴在床上看书，任对面山上飘来缕缕桑烟的味道。我记得, 那是个深秋的早上，窗外满目金黄，当时就是想赖在床上不起，倾听着窗外熙熙攘攘的声音, 真美。

开始怀念漂泊的日子，怀念那些床，怀念每次旅行。无论我去往什么地方，总不愿住那些大酒店，则更热衷于可人温馨的旅社，或者称它家庭客栈。不刻意的游离，不刻意去累积，我只求能领略当地的文化与气息，特别是当地的床，那是一份真切的感受，它们使我有了切肤体验.....

   

当然，我可不想成为“弱志”的一代。我的志向，是自由唯美的生活，再为社会创造出自由唯美的生活环境。看看，有点飘渺吧。但我们终归是要靠自己的双手劳动，不能做蠹虫啊。

幕布，这就是人与人之间的距离吧。

那天，我跟女朋友说：“我要画幅京剧脸谱，还要使用大量的藏蓝色，然后挂在卧室里天天瞧着它入眠。”藏蓝，这是老梁送我的外号，这名字如同其颜色那般正派，没有半点杂色，我喜欢。女朋友笑着说：“你喜欢戏子？”嗨，瞧你这话说的。我又不是旧上海的姨太太，干嘛拿戏子当精神寄托，我只是喜欢这样盛大的美，一丝不苟，却严丝合缝的将真实面目掩藏起来，这就叫沉默为金。女朋友，无语。。。。

其实，人生何处不是戏。

戏子无情，婊子无义。这话是李碧华在《霸王别姬》里说的。我拖着朋友曾描画给我的诺多外号——JEEP黄昏、丫头、藏蓝、野鹤……奔跑在空荡荡的舞台上，全部角色，都未脱离我自己。幸亏，脸上能扑点油彩和水粉，可以厚厚的将我保护起来，脸谱，脸谱，那便是冷眼热心的。

昨晚，出去散步。大老远，听见某栋楼里传来锣鼓的铿锵声，高昂激烈，难道还真是戏曲排练？瞬间，血脉便要涌勃而出，脑子里全是那戏子们撑着肩臂，拿捏着架子，走场子的镜头了。若不是楼太陌生，我是要上去加入其间的，或者看看也好。那调子，听着真比那些乱七八糟的通俗乐舒服。国粹，这华夏的魂……

记得作家张爱玲女士，曾写过一本书，名为《连环套》。当中的霓喜，十四岁的时候是俯仰生变的，她的美就在于没有一刻是静止的，能让人看清的。前几天，我不经意看到某电视剧的片断，好象是贵州台剿匪记一类。里面那女子即是眉目灵动，五官，也没有一刻是安静的。虽然俩女子的长相一个厚重，一个清秀，但都让我有些捉摸不透。

一个有很多外号的人，骨头里是不安分的，也是让人捉摸不定的。如同一头鹿，跳跃着奔跑着，可势头往往这么弱。也许难得志，且容易冒犯了小人吧，譬如我，这倔脾气，这么多年，还真是不舍得改变它，这就是我。倘若这鹿，奔跑在整个草原上，再融为整片绿。想必这流动的美，总该让人难忘的。

外号，其实这些称呼，于某种意义上，应该是种束缚。前段子引起争议的真情节目，也就是无聊的叔嫂恋那一档。由此，便知道那个成熟犀利的女子叫辛唐米娜。因辛唐米娜的关系，热议的不少，我是对其中人物各打五十大板的，在这里就不赘述了。而最让婆婆心里不快的是，那俩人是叔嫂关系，如果他俩再婚，肯定会引起亲戚朋友的非议。但人活在世，谁能无别名呢。再不济，你也是父母的儿子，爷奶的孙子。愿意也罢，不愿意也罢，怎会由得你来篡改呢。

除了网络上那唯一的外号，我尚且在生活中只有“丫头和藏蓝”这两个爱称。这些玩意儿，有的是天生注定，那源于每人其本质。还有的，便是自己心甘情愿的。更有的，竟是傻呼呼钻进了套里。这和官衔不同，这是一种血液姻亲的关系。想甩掉，可不是按删除键这么简单的。唉，就这么端正的戴吧。JEEP黄昏、丫头、藏蓝、野鹤……这正是我。任它多么沉重，多么不情愿，我都戴着。

其实往妙处想，外号与戏子的头面，这不就是一样的吗。如果戏子没那些花红柳绿来点缀，还斑斓吗。当然，内心必是肃穆为佳，这也恰似修行吧。张爱玲曾介绍自己的生平，她提到当逃出禁锢自己的那个家时，她保姆偷拿了几样儿时的玩具给她，里面有把羽毛扇，一扇就脱毛，会让她咳呛得流泪。如今，我守着这几个外号，正如同手里摇着那把扇子，呵呵，你认为我会被咳呛吗？

         

在可可西里，我的皮肤能感觉到，风是没有声音的。而所有的声音，都是由风传递而出的。但是，我真的没有听到风的声音。我想紧紧抓住风，可我抓住的仅仅是风的声音，它凄惨的叫嚷声，穿过城市的月光，在楼宇间，像支走调的歌谣。当我亲临可可西里，雪白的藏羚羊头颅垒在历史的风口，这一切把我的眼睛烫伤。

当我的双眼在风中睁大，远远看见“可可西里自然保护站”几个红字时，我还看到几排简单的白色房子。这座在夜里产生过很多话题的白房子，是我半年前在拉萨的夜空下聆听到的。当时，那些来自全国不同地方的旅行者，正如一样，也在仔细聆听这个有关白房子的事情。如今，我亲眼看到了，这座为挽救藏羚羊生命而屹立在风中的自然保护站，想起几年前陆川的那部电影，一些志愿者在这里为保护生灵的性命，而捐出了自己宝贵的生命。我的灵魂，也不禁随风而颤起来。

可可西里的风，犹豫不决，无孔不入，气势宏大。它在向一个远道而来的人，倾心诉说着可可西里的忧伤。我一任风吹，吹去脸上的泪水。紧闭的双眼，内心的紧张，无法打开亡灵的春天。我在箭头里看见，藏羚羊们跑来跑去，然而却无法跑出未来更多的劫难。我知道，它们怕我，于是只好悄悄地选择风吹不乱的角度，将它们的悲伤统统收藏进自己的世界。在风的背后，在远处的月光下，我知道比月亮更明亮的是藏羚羊的眼睛。多年以后，每当在黑夜里行走，那些擦亮“可可西里”这个名字的眼睛，便成了照亮我文字的灯。

在风里，在风的阻力与推动下，我走近了一只受伤的藏羚羊。其实，我非常害怕见到藏羚羊。因为在那些枪声夜起的风里，藏羚羊对人影早已有了防备。而我的闯入，或多或少对它们都是一种不可拒绝的惶恐。我刚蹲下身，有一个声音从高高的石堆里冒了出来:阿啧啦，阿啧啦.....

一个美丽的藏族孩子，她望着我，满是惶恐的脸上堆着仇恨。我连忙问：孩子，你怎么了？她回答:“我的藏羚羊，我的藏羚羊在流血。她将怀里抱着的一只幼小的藏羚羊，拿过来给我看。我抚摸着那可怜的藏羚羊，它的眼睛在风中一眨一眨的， 浑身都在抖动。但我丝毫没有发现藏羚羊那流血的伤口。虽然我听懂了孩子说的汉语，但我想，她肯定还有一些表达不出来的词汇。

没想到，孩子见我不语，伸手扯住我的衣裳大声吼：血，血，你有吗？她捂住自己的胸口突然蹲在了我面前，我嘘了口气，这的确让我很惊讶。血，难道她指的不是藏羚羊在流血？可能她是说她的心在流血，可可西里在流血吧。那孩子坚硬的发丝, 被风吹弯了，她耳边的几条小辫子也已被风吹散，她的声音在风中挣扎，风不可能将她吹倒，她的眼睛是高原天空纯粹的宝石, 她在向我苦苦祈求：“请别再伤害它们，好吗.....”

看着孩子绝望的表情，我久久无言。耳边的风，小口小口地吞噬着我想要说的话。沉寂的片刻，仿佛可可西里的心都停止了跳动。我抱起脚下那只断腿的藏羚羊，随而踩着风的翅膀，越过可可西里那美丽的青山。背后仍有风吹来，风声诉说着藏羚羊和那孩子的哭泣。风过可可西里，风比草原还寂寞，我看到生命如此苍凉。乘风而去的藏羚羊，你可听见, 那些为保护你们生命的人, 他们在呐喊。

高 速 的 生 活 节 奏 将 视 野 逐 渐 变 窄，我 们 只看 到 了 自 己 ，在 这 样 一 种 背 景 下 ... ... ...城 市 逐 渐 在 冷 漠。

 

      

站在昔日的秦直道上，今人无法想象在这地势险恶、人迹罕至的地界，我们先不说其工程难度一点不亚于建造长城，如果没有掌握精确的大地测绘技术，仍旧无法在如此辽阔复杂的地域内完成如此浩大的工程。秦王嬴政具有“席卷天下，包举宇内，囊括四海之意，并吞八荒之心”，或许正是他广揽人才择贤选能，运筹帷幄决胜千里的雄才大略，最终成就“千古一帝”的威名。也许是历史过于久远，也许是秦始皇这样的帝王过于诡秘谨慎，所以此道给后人留下了许多千古之谜。关于阿房宫史料早有记载，可现代考古学家始终没能看到它的真面目，30年前当临潼的几个农民挖井挖出“泥人人”的时候，谁也不会料到发现的正是“世界第八大奇迹”。 记得老家伙们说过，秦直道要从“达拉特旗昭君坟”的渡口南渡黄河。 南渡黄河之后还要经过约20公里宽的黄河冲积滩平原，然后再穿越宽度约15公里的库布齐沙漠，这样才能与鄂尔多斯境内的北段遗迹衔接。如今，想要在这些地区寻找秦直道的遗迹，估计要难于上青天了..... 其实我觉得，历史就是历史，那些残留的痕迹仅仅是对过去数千年发生的事情做个记述。而当我们看过了历史之后，是否应该吸取教训呢?

                                 秦直道的走向

      

      

仓央嘉措作为达赖喇嘛，虽然他在政教方面没有多少建树，但他却是一位才华横溢的诗人，而且是以情诗闻名于世。从他的作品中我不难看出，这个人比较擅长表现自我。他以最激越的语言形式表现自己的个性，展示自己主观的内心世界，从而再抒发自己内心澎湃的激情。所以，我觉得仓央嘉措是个浪漫主义诗人。这些特征体现在诗人身上不足为奇，而发生在一位政教合一的领袖人物身上实在是令人称奇。仓央喜措拥有多少人可望不可及的至高无上的地位，但他却淡漠权力，不愿苦守戒律，甚至还向往世俗的生活。他把对爱情的体验和憧憬化为笔下流淌出的大量情诗，渲泄出他内心激情涌动的波涛。借情诗表现他作为人的自我，直抒作为恋人的情感体验。

拥有达赖喇嘛的特殊地位，以及作为凡人的情感体验，这使仓央嘉措的情诗虽然文字浅显，但内涵却非常丰富，且透射出一股神秘的气氛。也许，他的诗歌与藏密有关，我觉得应该是修练密宗的精神体验。有的诗歌表面看是情诗，而实际却隐含着密宗的天机。例如那首优美的“请求白色大雁，借我凌空双翼，并不远走高飞，理塘一转就回。”我听藏民说，这首诗歌曾让担负寻访六世达赖转世灵童的高僧顿悟：“六世达赖的转世灵童生长在理塘。”于是他据此寻访，后来果真在理塘找到了第七世达赖-----葛桑嘉措。 

是啊，凡人要想成为神，确实不容易。但神要过凡人的生活，同样也是艰难的。仓央嘉措对人间美好生活的追求并没有像他的情诗那样美好，而是以悲剧告终。在西藏摄政王桑杰嘉措被拉藏汗杀害后，拉藏汗向康熙皇帝报告说，仓央嘉措耽于酒色且不守清规，请予康熙皇帝将他废立。于是，康熙皇帝废黜了仓央嘉措，并让他执献京师。拉萨与北京相距万里，关山阻隔，当仓央嘉措一行艰难跋涉从风雪高原走到黄沙直上白云间的青海湖畔时，这位年仅24岁，且在藏民心中被冠以才华横溢的神，突然间他消失得无影无踪，最后给后人留下这个充满无限遐想的千古之谜。  

在这个神秘莫测，并至今很少有人涉足的雅鲁藏布江大拐弯地区，在喜马拉雅山的东南坡，门隅平原如一颗璀璨的明珠镶嵌在喜玛拉雅群山之中。喜马拉雅群山的东南部，这个地方就是藏族人所说的“香巴拉”。“香巴拉”就是藏传佛教传说中的理想天国。那里蕉叶摇曳，稻谷飘香。四季长青的门隅是门巴族的发祥地，在门巴语中是泛指“一块美丽的隐秘处女地”。这些，都意味着门隅的不同凡响。门隅出名是因为它被称为“理想天国”。然而更为重要的是在这个理想天国的怀抱里，曾转世过著名的六世达赖---仁增仓央嘉措，以及仓央嘉措那流传千古的情歌。

清康熙二十二年（公元1683年，藏历第十一甲子水猪年）正月十六日，居住在藏南门隅地方宇松的一个贫苦红教喇嘛“扎喜敦赞”家中，出生了一个小男孩，他就是未来的达赖喇嘛---仓央嘉措。门巴族是个能歌善舞的民族，他们用歌舞庆祝添丁进口，用歌舞庆贺婚礼喜庆，同时还用歌舞表达对日月星辰、江河雪山、以及草地森林的赞美。门巴族民歌朗朗上口，既能单独吟唱，又能配以一定的曲调边说边唱。门巴人爱唱爱跳，悲伤和欢乐都不藏在心中。所以，每逢年节或喜庆的时候，在美丽的门巴山乡，加鲁情歌和萨玛酒歌如泉水那样喷涌出来，飘荡在四处。仓央嘉措在这个贫困却很美丽的地方，无忧无虑成长着。并且，他还有了热恋的姑娘。  

藏族人认为神灵无处不在。雪域高原虽然交通闭塞，但隔不断吹拂的灵息。这里虽然群山巍峨，却也挡不住圣灵的光辉。康熙三十六年（1697年），第巴桑杰嘉措将无忧无虑的仓央嘉措选为五世达赖的转世灵童。藏族人觉得，这个诞生在理想天国的转世灵童吉祥无比，他的身上吸收了这块圣地的灵气，他将是众生的瑞祥救主。这年九月七日，仓央嘉措在浪噶子，从五世班禅罗桑益西剃度受戒。在跨过喜玛拉雅群山，淌过雅鲁藏布激流，走过芳草碧连天的草原之后仓央嘉措被迎至布达拉宫司喜平措大殿坐床。从那一刻，仓央嘉措便开始了他的达赖喇嘛生涯。

自从雪域旅行回来之后，我就又开始迷上了绘画，迷恋这份画笔在接触画面时，浅浅流泻的独语。而单凭绘画来说，这并不能完全传达我所凝视和聆听的高原。任何艺术表现形式和手段都是局限的。正如同《梁山伯与祝英台》在小提琴协奏曲里达到了最完美的意境，但遗憾的是，钢琴无法表现出那份淋漓极至。所以，绘画也不可能。我穷尽思绪，用种种不同的视角和方式来描摹我脑海中的雪域高原。而绘画、摄影、文学，甚至我将所有艺术形式综合起来，这都不可能达到完美。或许是，它们本身并非是我所关注的主体吧。在一个艺术的母题下，所有艺术手段都隐退了，一切令人迷恋的艺术行业都失去了往昔独占鳌头的魅力，甚至构成的内容，那些浸洇在文学和艺术中、宗教和哲学中、考古和人类学中、自然和地理知识中的等等，以高原为关注对象的这份追求，或许它们仅仅是我传达情怀的物体罢了。

每当雪域归来和朋友相聚在一起的时候，他们总是问我有关西藏的一切。有问必答的我用“刻薄”的言语陈述着。“刻薄”何解？也许我只能用书本上的那些文字来解释给他们听，告诉他们那是传诵不是感受。只有当你真正站在雪域高原的时候，你才会明白自己想知道的一切。这就包括宗教、民俗、语言、文化，以及那些不止一次穿越雪山磕长头的朝圣者。曾经，有个朝圣者对我说过，在他们自身的生命过程里，有一部分时间属于这里，属于喜马拉雅，属于雪域高原。他们在用信仰支撑着，用等身的距离丈量着自己的家乡与拉萨之间的距离。在藏族人心里，朝圣者才是真正的高原人，他们会受到英雄一样的待遇和关注，他们才是离天最近的人，离佛最近的人。 

记得那天我告诉某个人：“嘿，我从西藏回北京了。”我在家里静静的写文章时心里总在想，想着西藏为什么会让那么多人都为之向往？似乎渐渐明白了自己在文章中所以写的“轮回”之意义。他没有问我再次重返高原时，领悟了什么。其实我也害怕他问出来，因为仅仅一个小小的差错都会将我所有的感受打破。所以，在这里我说出这份领悟给某个人听，那就是：“好好珍惜自己的生命吧。”我无数次思考着，过往的那些阳光与荒原之旅，它们让我在冥冥之中感悟着，在城市中成长了25年的自己，原来回家的日子竟然这么少，我指的回家是心灵。城市里，我仅仅只能在画布上满足自己的欲望和感触。只有在这里，我才能抒写自己心里的高原，自己心里的西藏，它们就是我所感悟的艺术表现。希望某天，我的作品能在艺术的呵护下渐变顽洁。因此我觉得，轮回的意义在于今生，而不是在来世。

2006年，当楞本才让.阿姆将自己所著的那本《拉萨的秘密》赠与我时，我把这本书放在书架凝视了许久，这是作者把多年的观望和聆听，以及日复一日的劳作当成用生命交付的一本作品。这与用数年时间刻完大藏经的藏人，以及那些虔诚的朝圣者，他们都是让我可敬的人。当然，我不得不说，这本书并非阐述了西藏的全部。但这书里却讲述了只属于作者个人的雪域高原，就好比秘史那样。现在，我摘下书里几句话给大家看看----我发现自己很“贪婪”，一种兴奋的“贪婪”，一种无助的“贪婪”。这种欲望让我更贪婪的描绘着自己西藏。有时候，我告诉自己就这样离开拉萨吧，再也不回来了。可思索片刻，这样的绘画心里的西藏更为真实，也更为刻薄。然而我又在想，这样也就意味着我少了更多的感触者，从而我又继续着，让周围的朋友从这些作品中去感悟雪域高原，让人们从真正意义上去关注西藏。 我释想：“到底有多少东西在我们不经意的时候被盘剥流失了，从而继续流逝着。”寻找生命的灯，那盏酥油灯会是谁在不停的往里面添加酥油呢？我们常常说要寻找人生的真理，而轮回的意义谁又可以怔怔诠释呢？

    山南昌珠寺是西藏的第一座佛堂。有幸从寺庙前踱步而过。然而，却豪无雅兴走进去参观。后来，我走到对街小卖部要了杯甜茶，边喝边晒太阳。小卖部的老板是个藏族老妈妈，看到她正在纺毛线我就跟她聊了起来。她告诉我:织一条羊毛毯子大概需要7天的时间，这个老妈妈就像我所见过的每个藏族百姓那样，他们个个都很健谈人。说心里话，西藏最让我感动的地方往往就是这些，陌生人之间根本就不存在陌生的距离。

在西藏山南流传着这样一个故事:“人是猴子变的”，这故事的发源地就在雅隆河流域。传说当年观音大士从南海行经此地，看见这茫茫大地荒无人烟，于是就降服魔女与当地一只神猴结合，产生后代。后来，观音又取来青稞种子教小猴们在此耕种， 从此西藏的土地上就长出了粮食，猴子也变成了人。雅隆位于西藏自治区山南地区的南部，在琼结县境内。 这里就是藏族文化最初的发祥地，雅隆有西藏建造最早的宫殿“雍布拉康”，有西藏重要的寺庙“昌珠寺”，有西藏规模最大的古墓群“藏王墓”， 除此之外还有古老的村寨田园、淳朴的民风民俗。

                  这是“五世达赖喇嘛”的起居室(琼结县) 

按照计划，今天我要去琼结藏王墓。藏王墓，这里有鲜于世人知晓的密境，万年的风尘已经抹平了细节的鲜活与生动。这里有不能忘却的岁月旧地，千年的历史堆积还不足以填满雪域大地记忆深处的沟壑。这里有神人魔怪君王将相，有金戈铁马，还有歌舞升平。在通往琼结的路上，我心情异常愉悦。 河谷里，满目油绿的青稞麦田在车外反方向奔跑着。 据说，琼结还是个出美人的地方。其实在我看来，琼结出美人的传说也不仅仅是冲那些婀娜的美女而来吧。古人对“美”的评定应该是多方面的。 美人这个词，有的时也被用于贤人德士身上，譬如五世达赖罗桑嘉措。不难看出，琼结这个地方自古就是人杰地灵。

    琼结县地处雅鲁藏布江中游南岸的琼结河流域，其面积大概1030平方公里，总人口近1.7万。五世达赖喇嘛的出生地被称为--琼结雪。琼结雪在泽当西南30公里处，距拉萨212公里。在藏语中，琼是悬起之意；结是发达、兴盛等解释。琼结这个地名是17世纪之后才有的。在此前称“青瓦达孜”。

    藏王墓究竟有多少座？这个答案众说纷谈。由于长年水土流失以及流沙的堆积，山坡那几座陵墓已经与丘陵相混，不易辨认。以现在看到的封土堆来说，应该是九座。

      望及眼前这片落日黄昏，如果再感到冷漠的话，那就是我对这里的爱还不够深。 2006感谢,2007等待。旅途仿佛就是一段音乐，它带来的只有更多更多.....